理性與感性的教育—以電影配樂為例
國立屏東師範學院
簡成熙
電影配樂（music
from the motion picture soundtrack）不算是很正統的音樂，也較易為人忽略，我希望藉著此一演講，能鼓勵更多老師從電影、音樂的素材中去啟發孩子多元的視野。首先，不同的電影配樂展現了不同的曲風，本身就是音樂教育的好教材。西方的電影配樂很多是採管絃樂方式，絕對是認識各種樂器及入門古典樂的好教材（如《彼得與狼》之功能）；再者，電影配樂是配合電影的情節，可以增加學生音畫的想像空間。更重要的是
各種電影內容的喜怒哀樂，悲歡離合，可適合作為一種「情緒教育」。《浴火赤子情》的救火員俠義精神，怎不令人動容。《童年往事》、《戀戀風塵》淡淡的親人、家園的懷念、《大河戀》的大自然情懷、不勝枚舉…。
我個人並不是學音樂的，也不會演奏任何樂器，今天在此對各位演講，實在很汗顏，以下只不過是我個人收藏原聲帶中的小小濃縮，我們選擇的標竿盡量以通俗層次的「好聽」，而且盡可能可以在台購得為原則。因此，許多優秀但較冷門的樂迷收藏，就只有割愛了。
John Williams（約翰•威廉斯）
耳邊想起波瀾狀闊的樂聲，景物急速向後排開，四周黑暗中閃著無數銀河發亮小星。你駕著太空船往前疾駛，《星際大戰》（Star
Wars）正是電影配樂史上不朽的作品。的確，以銅管主導，輔以綿密的鑼鼓和迴旋的弦樂所構成的《星際大戰》主旋律，應該伴隨著無數四十歲以下的人渡過童年。而《外星人》（E.T.）那場腳踏車征逐的一幕，弦樂、木管、銅管、打擊樂互相尾隨，一前一後，扣住觀眾的緊張情緒，更是少有的傑作。
大導演史蒂芬.史匹柏之作品，大部分都由Williams擔綱配樂，如《大白鯊》系列等，《星際大戰》系列亦是Williams最重要之作品。相信Williams的作品，許多人已耳熟能詳，我在此要向老師們推薦的是較少引起注意的《太陽帝國》（Empire
of the Sun），藉著一位英籍小孩孺慕日本零式戰鬥機，在日本集中營中的成長心境，勾繪出複雜的大時代動盪、反戰情愫（本片背景在中國，許多國人會覺得片中忽略了對中國人的同情，見仁見智），《太陽帝國》絕對是Williams不可忽略之作品；《遠離家園》（Far and away），湯姆克魯斯，尼可基嫚主演，是Williams少見的愛爾蘭田園之作；《火線大逃亡》（Seven Years in Tibet），馬友友的助陣，使這部片子如虎添翼；《辛德勒的名單》（Schindler’s
list），帕爾曼助陣，使這部配樂成為經典，如果你不喜歡《星際大戰》管絃大氣魄吵死人的作品，又想領略Williams大師綿密的配樂功力，「遠、火、辛」是很好的選擇。
Jerry Goldsmith（傑瑞•高史密斯）
受過完整音樂教育的Goldsmith，幾乎是美國電影配樂的代言人，由於過度量產，致作品參差，而Goldsmith
主要擅長以銅管樂作各種冒險，科幻的磅礡氣勢。一般而言，此類作品雖熱鬧有餘，但較不易討好一般愛樂者，如《星艦迷航記》、《七四七絕地捍將》、《第一滴血》系列，《鬼哭神號》等。不過，以下我要介紹的作品，絕對可以滿足古典愛樂者的要求。《天魔》（The
Omen），為Goldsmith捧得一座奧斯卡獎，這部恐怖片絕對不是嚇死人的怪叫聲，《俄羅斯大廈》（Russia
House）、《暗夜獵殺》（The
Ghost and the Darkness）、《剛果》（Congo）、《鐵面特警隊》（L.A
confidential）都有一定的水準。
Goldsmith所作的《黑魔王》（Legend）無論電影或是音樂，都未引起此間人士的注意，非常可惜，這片夢幻的原聲帶，非常適合啟發兒童的幻想。《一往情深》（Angie）則是Goldsmith少有的愛情溫馨田園風格之作，《第一武士》（First
knight）則是中規中舉的管絃樂演奏。
我最喜歡Goldsmith的兩張原聲帶是《追夢赤子心》《Rudy》，這部影片與《黑魔王》一樣，都未引起國人的重視，非常可惜，該片是描寫一位天生矮小的男生，立志要成為橄欖球王的立志故事，配樂以銅管為主，頗能激勵人心，非常適合各位老師鼓勵學生之用（只可惜不容易購得了）；《追夢赤子心》絕對是Goldsmith最好的配樂之一；《花木蘭》（Mulan）第六軌〈木蘭組曲〉，很成功的表現了中國北方豪邁，匈奴入侵，斷垣殘壁的悲壯抗敵氣氛，而待嫁木蘭相親，木蘭胸中情懷，代父從軍的婉約豪邁，以及最後彰顯父親榮耀，保家衛國的圓滿收場，五分鐘的〈木蘭組曲〉，很成功的利用音樂呈現了主題。
Ennio Morricone（顏尼歐•莫里克奈）
與歐洲Nino
Rota （Romeo & Julie，A
Time for us經典配樂作者）齊名的Morricone，無疑地，對全世界樂迷而言，絕對有著更無可取代的地位，你相信嗎？他的作品已超過四百部。我當然不可能都有，在台灣所有Morricone的原聲帶中，我沒有一張不滿意，1964年，我出生的那一年，Morricone譜出了經典作《荒野大鑣客》（A Fistful of Dollars），接著《黃昏雙鑣客》（For
a Few Dollars More ）、《黃昏三鑣客》（The
Good, the Bad, and the ugly），雖然曲風接近，但絕不是套公式之作，這三首「通俗」的作品，奠定了Morricone大師的地位，一直到今天，仍令樂迷傳誦不已，一位三十幾歲的義大利年輕人，竟然可以把美國西部俠義精神發揮至極。
《天堂之日》（Days & Heaven，紅色警戒知名導演Terrence
Malick作品）為Morricone奪得奧斯卡最佳配樂。在八0年代，《四海兄弟》（Once Upon a Time in America），《教會》（The
Mission）、《鐵面無私》（The
Untouchable）、《新天堂樂園》（Cinema
Paradiso），前三部都展現了深厚的古典風格，《新天堂樂園》則是一部能讓我們勾起兒時成長回憶的永恆之作，一定要放給小朋友聽。《歡喜城》（City
of Joy）也是一部應該受到重視而未受到重視的作品，結合了歐風與印度音樂。我一直覺得利用各種代表性的世界音樂，是培養小朋友宏偉的世界觀最好的方式。《豪情四海》（Bugsy）、《火線大行動》（In
the Line of Fire）則是Morricone少見的現代動作配樂，《火星任務》（Mission
to Mars）是近作，成就依然耀眼。
John Barry（約翰•巴瑞）
007系列的作者Barry是美國重要的配樂大師之一，他與Jerry
Goldsmith一樣，作品多到無法保證每一品質；若說Goldsmith是以動作取勝，Barry毋寧是以文藝取勝。《似曾相識》（Somewhere in Time）是Barry最感人的作品。在此介紹Barry重要的作品：《獅子與我》（Born
Free）、《冬之獅》（The Lion in Winter），都得到奧斯卡獎，後者更是Barry自己最滿意之作品，古典氣息濃厚。《午夜牛郎》（Midnight
Cowboy）、《遠離非洲》（Out
of Africa）、《與狼共舞》（Dance
with Wolves）、《真愛一生情》（My
Life），都是喜歡《似曾相識》的人，可以愛屋及烏的作品。
James Horner（詹姆斯•霍納）
美國量多質精的配樂家，Horner絕對可以與John Williams，John
Barry，Jerry Goldsmith等名列同一等級，無需對Horner多做介紹，你喜歡《鐵達尼號》（Titanic）嗎？Horner的作品通常都採取漸進式的方法，配合著電影情節高潮起伏，使原先的柔美配樂加深加廣，成為豪壯的主旋律（《浴火赤子情》則是一開始主旋律即登場是不同的創作典範）。在我個人的收藏中，僅提出以供各位參考：《高爾基公園》（Gorky
Park）是早年的代表作，《星艦迷航記Ⅲ》（Star
Trek Ⅲ），是Horner重要的科幻作品，《風雲際會》（Willow），也是早年發燒級的作品，《光榮戰役》（Glory）是有別於一般戰爭電影的戰爭配樂；《夢幻成真》（Field
of Dreams）結合鄉村、藍調、搖滾之節奏，是Horner的少數異類作品；《美國鼠譚》也是Horner代表作。《真愛一世情》（Legend
of the Fall）、《英雄本色》（Braveheart）、《阿波羅13》（Apollo13），都是不可放棄的傑出之作。其中《英雄本色》被公認是Horner最成功的作品，低音合聲，管絃氣勢，英格蘭笛所展現的感人氣勢，令人動容。最近的作品是《天搖地動》（The
Perfect Storm），仍維持一貫水準。
Alan Silvestri（艾倫•席維斯崔）
Silvestri是近年來崛起成為好萊塢第一線大師的人，早年以《回到未來》（Back
to the Future）系列聞名，《阿甘正傳》（Forrest Gump）奠定大師地位。他有純商業的重要作品如《魔鬼毀滅者》（Eraser），也有雋永大氣魄的《接觸未來》（Contact），從最近的作品是《危機四伏》看來，我們可看出Silvestri已很愛惜羽毛，日後應該不斷會有擺脫純商業吵鬧的佳作問世。
Hans Zimmer（漢斯•季默）
一位德裔的非正統電影配樂家，崛起英倫，成名美國。擅長電子合成樂。曾以迪士尼《獅子王》得到奧斯卡獎。《末路狂花》（Thelma
& Louise）《雨人》（Rain Man）均為代表作，不過，Zimmer的許多原聲帶，都是其他歌曲的合集，想要完整領略Zimmer功力的首推《浴火赤子情》（Backdraft）、《赤色風暴》（Crimson
Tide）及《絕地任務》（The
Rock）。很少有作品能像《浴火赤子情》般地，融合男性情誼、義氣、冒險及哀傷於一爐，是我個人最喜歡Zimmer的原聲帶。新作《神鬼戰士》（Gladiator），則展現了Zimmer古典音樂的功力雄壯中帶著淡淡的幽暗神秘，不可錯過。
James Newton Howard（詹姆斯•紐頓•霍華）
Howard雖出身音樂學院，但他卻是以流行樂擅長而非古典樂，也因此，Howard的配樂也展現了多元的風貌。最為有名的《伴你一生》（Dying
Young），配合Kenny
G薩克斯風王子的演奏，真叫人浪漫的受不了。如果你喜歡Ennio
Morricone的荒野大鑣客，那也不要忽略Howard的《執法悍將》（Wyatt
Earp），以銅管表達西部的精神。《絕命追殺令》（The
Fugitive）的精彩，緊繃你的情緒，不在Jerry
Goldsmith之下。《水世界》（Waterworld）則展現了Howard也有駕馭古典管絃樂的傳統功力，《水世界》票房與影評皆敗北，好在有Howard的配樂，使得這部大而無當的濫片，得以明垂青史。喜歡看電視影集的人一定不陌生《急診室的春天》，也是Howard的作品。我最喜歡的Howard作品是《潮浪王子》（The
Prince of Tides）。海潮與黃昏的味道，淡淡的襲來，寧靜的心情也隨著多種樂器的進出，而逐漸進入受壓抑的心靈深處。對喜歡浪漫的聽者，《潮浪王子》的優美旋律，絕對可以滿足你！對喜歡心靈探索的讀者，《潮浪王子》也會比《似曾相識》，更能滿足你。
Howard未來絕對會有更成熟的作品，我們且拭耳以聽。
Vangelis（范吉利斯）
電子合成樂之翹首Vangelis，1981年以《火戰車》（Chariots
of Fire）一舉揚名於世，有學者指出，《火戰車》有與莫札特等古典音樂一樣的胎教功能；1982年之《銀翼殺手》（Blade
Runner）則展現了後現代科技人文相互辨證之風貌，特別是〈終曲〉，絕對使聆聽者感受無比餘音繚繞，三日不絕之震撼，撇開音樂不談，《銀翼殺手》（雷利史考特導演，《神鬼戰士》為新作），也是繼《二OO一太空漫遊》之後，少數與《星際大戰》，《第三類接觸》等科幻電影並駕齊驅之作品。如果你喜歡《銀翼殺手》，把它降溫，冰凍之後，就成了《南極物語》（Antarctica），也應會吸引你的注意，雖如此冰冷《南極物語》也是我最喜歡的原聲帶之一。九O年代後，《1492：Conquest
of Paradise》是Vangelis 最重要之作品，重新回歸到管絃樂，氣勢磅礡、冒險、茫茫大海，神秘之氣氛於一爐。的確，哥倫布發現新大陸之過程，不正是如此嗎？如果你喜歡傳統古典配樂，《火戰車》與《1492》，絕對是很好的選擇。
Graeme Revell（葛拉姆•瑞維）
也是比較異類的電影配樂新生代，《推動搖籃的手》（The
Hand That Rocks the Cradle）嶄露頭角，吳宇森的《終極標靶》（Hard Target）令人耳目一新，《龍族戰神》（The
Crow）一舉成名，尺八、笛、簫等樂器緊逼聆聽者神經，成功的營造出哥德式的黑色恐怖，如果你不喜歡這種恐怖的搞怪，又想領略Revell的功力，《神鬼至尊》（The Saint）與《捍衛時空戰士》（Escape
from Absolom）是很好的選擇，特別是後者，Revell將新幾內亞之地方民俗音樂融入龐大的管絃團之中，營造出一種結合原始森林與未來科幻世界的二重奏，頗具特色。《捍衛時空戰士》是屬於B級影片，以致其原聲帶並未引起國人注意，但我認為是到目前為止Revell最好的作品。
Elliot Goldenthal（艾略特•高登索）
Goldenthal以《異形Ⅲ》一戰成名，許多人甚至認為勝過前兩集Janes
Horner與Jerry Goldsmith之作，《夜訪吸血鬼》（Interview
with the Vampire）、《蝙蝠俠Ⅲ》（Batman Forver）、《地動天驚》（sphere），均是令人扭曲反胃之傑作。如果你不喜歡搞怪，《情定金門橋》（Golden
Gate），《豪情本色》（Michael
Collins）值得聆聽，特別是後者，可讓你見識Goldenthal古典管絃配樂之功力。Goldenthal未來絕對能跨入商業電影配樂一流大師之列，我們可拭目以待。
Michael Nyman（麥可•紐曼）
喜歡電影配樂的人，手頭上一定有《鋼琴師與他的情人》（The
Piano），電影配樂符合嚴格的藝術標竿嗎？電影配樂獨自聆聽好聽嗎？提出後兩個問題的人，我會建議從《鋼琴師與他的情人》聽起，藉著琴聲，表現出各種電影主題的對立性，琴聲成了女主角渲洩內在封閉世界與外在溝通的方式；《廚師、大盜、他的太太和她的情人》（The
Cook, the chief, His Wife & Her Lover）主旋律的迴旋曲式，瑰麗的音符，對照著構圖綿密但又令人作嘔的影像，暗藏著人心的黑暗與救贖；《玻璃情人》（Carrington）有著巴洛克式的華麗，純就好聽的話，是不錯的選擇。
遺珠
坊間已有數本電影配樂之書，可供讀者導覽，如王介安之《電影音樂發燒書》，朱中愷之《電影音樂地圖》，劉婉俐之《影樂、樂影》等。以下，我將再列出個人收藏，值得介紹給各位老師之作品：Ry
Cooder之《終極悍將》（Last Man Standing），喜愛滑弦吉他之朋友，絕對不可錯過，Ry
Cooder之《巴黎德州》（Paris, Texas）、《風起雲湧》（Primary
Colors）亦在水準之上；G.Yared的作品，充滿著異國文化的情調，《X情人》、《情人》、《巴黎野玫瑰》、《英倫情人》俱為代表作，也許並不是很浪漫，但絕對俱有大氣魄史詩的魅力。George
Fenton 之《危險關係》（Dangerous Liaisons）、《影子大地》（Shadowlands）；Basil
Poledouris的《獵殺紅色十月》（The
Hunt for Red October），絕對是諜戰的經典之作；Zbigniew
Preisner的三色電影配樂《藍色情挑》（Trois Couleurs：Blue），《白色情迷》（Trois
Couleurs：Blance）、《紅色情深》（Trois Couleurs：Rouge）響注心靈沉澱，不執著於浮面悅耳的愛樂者，絕對不會失望；Howard
Shore 之《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs）以管絃樂帶出的驚悚作品，又有一點爵士樂的味道，有別於傳統的驚悚片。Randy
Edelman之《大地英豪》（Last of the Mohicans，不過其主旋律，我懷疑是Trevor
Jones所作，Jones亦是被國內忽略之配樂家，《顛峰戰士》（Cliffhanger）可領略其功力《來看天堂》（Come
See the Paradise），《魔幻大聯盟》（Angels in the Outfield）、《二見鍾情》（While
You Are Sleeping）、《十萬火急》（Daylight）等配樂，均令人難忘，Edelman的作品，與影像結合的不一定很好，但絕對是“好聽”的音畫配樂大師。Rachel
Portman是一位特別值得注意的女性配樂家，《喜福會》（The
Joe Luck Club）是代表作，對國人而言也應該特別能夠欣賞《喜福會》的中式優美旋律。